Pour sa 10ᵉ édition, New Deal poursuit sa mission : être un espace de rencontres, d’échanges et de réflexion autour des grands enjeux du secteur des musiques de patrimoine, de création, de jazz et improvisées.

Cette édition anniversaire s’annonce comme un temps fort du calendrier professionnel, avec une programmation d’échanges renforcée mêlant tables rondes thématiques, keynotes d’experts, grands débats et temps de rencontres privilégiés entre acteurs du secteur autour de plusieurs fils conducteurs, au cœur des mutations du secteur culturel et musical : circulation et mobilité internationale, intelligence artificielle et production artistique, écosystème et emploi, actualité des politiques culturelles. 

Pour la première fois, New Deal affirme pleinement son ancrage européen avec un Parcours international, fruit d’un partenariat resserré avec le Centre National de la Musique et l’Institut français. 

Autre nouveauté, des rencontres dédiées aux programmateurs renforceront la coopération entre réseaux nationaux et européens, au cœur même de l’événement, dans une dynamique d’ouverture et de partage d’expériences.

Séquence institutionnelle

Lundi 24 novembre

Ouverture de la 10e édition anniversaire de New Deal à la Philharmonie de Paris avec

Roselyne Bachelot-Narquin, ancienne ministre de la culture

Jean-Baptiste Gourdin, président du Centre National de la Musique

Olivier Mantei, directeur général de la Philharmonie de Paris

Christopher Miles, directeur général de la création artistique au Ministère de la Culture

Grand débat

La décentralisation culturelle, un consensus en question ?

Lundi 24 novembre | 18h-19h30 | Scène principale

Dans un contexte économique qui fragilise les collectivités et à l’heure où les prochaines municipales pourraient bouleverser le rapport à la culture, est-ce que la décentralisation reste l’ultime ressort du développement des politiques culturelles ? Comment repenser la complémentarité entre les échelons de la puissance publique, faut-il favoriser les champs à compétence partagée ou penser un système fondé sur une addition de compétences exclusives obligatoires ? Cette table ronde invite à questionner le consensus de la décentralisation et à explorer les conditions d’un nouvel équilibre entre autonomie locale, solidarité nationale et égalité d’accès aux droits culturels.

Intervenants :

Roselyne Bachelot, ancienne ministre de la culture
Christopher Miles, directeur général de la création artistique
Catherine Morin-Desailly, Sénatrice de la Seine-Maritime, membre de la commission de la culture et Présidente de l’Association française des Orchestres (AFO)
Jean-Michel Poullé, adjoint à la culture de Malakoff, trésorier de la FNCC
Emmanuel Wallon, professeur de sociologie politique à l’Université Paris-Nanterre

Tables rondes 

IA #1 – Quel avenir des modèles de production des œuvres à l’ère des intelligences artificielles ?

Enjeux économiques, éthiques, sociaux et écologiques   

Lundi 24 novembre | 15h45-17h30 | Scène principale

Dans un contexte de profondes mutations où l’intelligence artificielle redéfinit les modes de production artistique, cette table ronde abordera les risques de standardisation des contenus, les biais des systèmes d’IA, la dépendance accrue aux grandes plateformes technologiques ainsi que les enjeux de régulation, d’équité d’accès à ces outils et de préservation de la diversité artistique, notamment pour les acteurs plus fragiles que sont les structures culturelles.

Intervenants :

Charles-David Wanberg, compositeur et directeur pédagogique Intelligence artificielle et Big Data à l’ESGI
Elizabeth Le Hot, directrice générale de l’Adami
Eric Barbier, reporter à l’Est Républicain, référent IA au Syndicat national des journalistes et co-fondateur du projet CID
David Cormand, député européen
Valérie-Laure Benadou, professeure de droit privé à l’Université de Paris-Saclay / UVSQ, chercheuse au laboratoire sur le Droit des affaires et des nouvelles technologies de l’université de Versailles-Saint-Quentin-en-Yvelines

Modération :

Églantine de Boissieu, directrice de la SAIF à partir de janvier 2026 et co-fondatrice du projet CID

Pour une médiation reconnue : regards croisés, constats et perspectives  

Lundi 24 novembres | 16h-17h30 | Scène Est

Dans un contexte de restrictions budgétaires et de reconnaissance insuffisante de la médiation comme maillon essentiel de la chaîne artistique, Futurs Composés, réseau engagé pour une création musicale inclusive, place la médiation et l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) au cœur de sa réflexion. Le Fil, réseau national des métiers de la relation aux publics du spectacle vivant, s’est quant à lui constitué en 2025 pour défendre et valoriser ces métiers essentiels, trop souvent fragilisés.

Après un bref rappel historique, cet échange reviendra sur les constats généraux des pratiques de médiation culturelle dans la musique, avec un focus sur le secteur des musiques de création à partir de l’enquête de Futurs Composés publiée en 2025.

Seront ensuite présentées les réflexions menées par Futurs Composés et Le Fil : renforcer l’interconnaissance, soutenir la reconnaissance des actions de médiation et promouvoir une politique publique plus à l’écoute des démarches de transmission et des professionnel·les qui les portent.

Intervenants :

Cécile Offroy, sociologue, maîtresse de conférences associées à l’IUT de Bobigny, Université Sorbonne Paris Nord et responsable de l’étude de Futurs Composés via Opale
Margot Lallier, directrice du pôle Action Culturelle, Médiation et Publics du Centre de musique baroque de Versailles ; co-fondatrice du réseau Le Fil – réseau national des métiers de la relation aux publics du spectacle vivant
Gwen Rouger, artiste, performeuse, directrice artistique de la compagnie ENTRE

IA #2 – Rémunération des auteurs et des artistes interprètes : dédommagements a posteriori, quelles réglementations pour l’avenir ?

Mardi 25 novembre | 11h15- 12h45 | Scène principale

L’essor de l’intelligence artificielle bouscule profondément le cadre juridique et économique de la création artistique. Cette table ronde abordera les enjeux liés à la reconnaissance du statut d’auteur face aux œuvres générées ou co-produites par des IA, à la protection des interprètes, ainsi que ses impacts sur les métiers du secteur musical et du spectacle vivant, entre nouveaux usages et transformations des compétences.

Intervenants :

Colette Bouckaert, membre du comité d’éthique de la Sacem, secrétaire générale IDFRights
Benoit Galopin, directeur des affaires juridiques et internationales de la SPEDIDAM
Stéphanie Le Cam, maître de conférences Université Rennes 2, directrice de la Ligue des auteurs professionnels
Aurélien Taché, député du Val-d’Oise (10e circonscription), membre de la mission d’information IA culture, éducation 
Samuel Sfez, membre de l’ATLF – Association des Traducteurs Littéraires de France

Modération :

Nicolas Gary, directeur de la publication d’ActuaLitté

Baromètre de l’emploi artistique dans les ensembles indépendants

Quelles tendances et significations pour l’état du secteur ?

Mardi 25 novembre | 11h45- 12h45 | Scène Est

A l’aune des données 2024 du Baromètre de l’emploi dans le secteur indépendant réalisé et présenté par Audiens, deux responsables syndicaux commentent la santé des ensembles indépendants et confrontent ces données sur l’activité dans le secteur musical aux réalités de l’évolution de la politique culturelle et aux annonces budgétaires.

Intervenants :

Romain Eyssautier, Data Analyst Senior – Audiens
Aurélie Foucher, Directrice déléguée de Scène Ensemble
Philippe Gautier, secrétaire général du Snam Cgt

Quels intermédiaires et quels ressorts pour favoriser la circulation internationale et en Europe ?  

Mardi 25 novembres | 14h45-16h15 | Scène Est

Quels rôles portent les agents et les bookers dans la circulation de la musique en Europe ? Quels autres types d’acteurs participent à cette fonction d’intermédiaire ? Une discussion entre acteurs européens de la diffusion pour croiser pratiques et expériences.

Intervenants :

Laurent Carrier, directeur des productions Colore et Orotone
Jeanne Miramon Prasanna, déléguée artistique de l’ensemble Variances
Daniel Troman, administrateur de l’ensemble Pygmalion
Catherine von Mutius, Artists Management Company LTD 

Modération :

Mathilde Bézard, chargée de mission Musique à l’Institut français

Imaginer le festival de demain avec les artistes

Comment se réinvente la coopération entre les festivals et les ensembles dans le secteur des musiques de patrimoine et de création ?

Mardi 25 novembre | 15h-16h30 | Scène principale 

Les festivals de musiques de patrimoine et de création ont toujours joué un rôle essentiel dans la carrière des ensembles musicaux. Bien plus qu’un lieu de diffusion ponctuel, ils sont des partenaires de long terme, permettant aux ensembles de construire leur parcours, d’expérimenter de nouveaux projets, de rencontrer leurs publics et de s’ancrer dans des réseaux professionnels.
Aujourd’hui, ce rôle structurant pourrait être fragilisé : hausse des coûts, équilibre financier incertain, aléas climatiques…. Ces pressions interrogent la capacité des festivals à continuer d’accompagner les artistes et à prendre des risques dans leurs choix artistiques.
Les ensembles, de leur côté, dans un contexte économique tendu expriment des attentes fortes : des relations de confiance et de continuité, des conditions de production justes et la valorisation de leur travail auprès des publics.

Face à ces défis, une réflexion collective s’impose : comment réinventer la coopération entre les festivals et les ensembles ? 

Cette table ronde propose d’ouvrir le dialogue entre artistes et organisateurs pour penser le festival de demain. L’objectif : mieux comprendre les attentes réciproques, identifier des leviers de solidarité et imaginer ensemble un avenir où les festivals resteront des acteurs incontournables de la vitalité des musiques de patrimoine et de création.

Intervenants :

Isabelle Battioni, directrice du Festival d’Ambronay 
Julien Chauvin, violoniste et directeur musical du Concert de la Loge et directeur artistique de Musique en Sol
Lila Hajosi, cheffe et musicologue, fondatrice et directrice de l’Ensemble Irini
Jean-Michel Mathé, directeur général, Festival international de musique de Besançon Franche-Comté
Emmeran Rollin, directeur général et artistique, Festival de Rocamadour 

Modération :

Marie Hédin

La collaboration artistique, un levier efficace du développement international d’un projet

Mardi 25 novembre | 16h30-18h | Scène Est

Pour déclencher ou accompagner ces rencontres artistiques, quelques projets marquants pourront illustrer les objectifs des dispositifs Impuls et Diaphonique et viendront éclairer la signification du mot « échange », les types de projets soutenus et les manières d’accompagner les artistes à travers le conseil et la mise en réseau.

Cette table ronde s’attachera également à explorer d’autres types de collaborations issues de modes de rencontres plus spontanés qui vérifient aussi l’importance que représente la collaboration artistique dans le développement à l’export, et comment ce travail commun entre artistes de pays différents est souvent déclencheur de synergies de longues durées, de découvertes artistiques fructueuses et d’un élargissement décisif des réseaux professionnels dans les pays d’accueil.

Intervenants :

Jérôme Combier, directeur artistique de l’ensemble Cairn, membre du jury d’Impuls, co-fondateur du festival Ensemble(s) 
Sarah Bagshaw, Head of Arts – British Council France
Alexandre Herer, directeur artistique du Collectif Onze Heures Onze

Modération : Sophie Aumüller, directrice d’Impuls neue Musik.

Beaucoup (trop) d’ensembles et beaucoup (trop) de jeunes musiciens : richesse ou impasse ?

L’enseignement musical supérieur et les ensembles spécialisés face aux contraintes du secteur 

Mardi 25 novembre | 16h45-18h15 | Grande scène

Faut-il déplorer l’efficacité des structures d’enseignement supérieur musical et brider l’émulation artistique des ensembles indépendants, comment adapter nos politiques publiques de formation des jeunes musiciens et d’insertion professionnelle ?
Les pouvoirs publics ont largement et efficacement accompagné la révolution baroque et la création indépendante dans les musiques de patrimoine et de création, et ont participé à faire de la scène française une référence mondiale qui place nos ensembles musicaux au centre de l’attention des programmations internationales. En écho à cette émulation exceptionnelle, les établissements d’enseignement supérieur forment chaque année des musiciens de plus en plus nombreux et d’un niveau de plus en plus élevé, et inventent des modalités d’accompagnement et d’insertion professionnelle toujours plus innovants, participant au renouvellement permanent de la scène musicale française.

Dans le contexte de crise économique et politique que traverse le secteur culturel, cette table ronde visera à échanger sur la manière de faire évoluer les différents dispositifs d’insertion professionnelle existants en fonction de la réalité du secteur professionnel où le nombre de musiciens et d’ensembles semble évoluer plus vite que celui des concerts. Quels liens inventer pour faire évoluer ces dispositifs ? Comment aider les étudiants à mieux s’adapter au fonctionnement des ensembles musicaux indépendants.

Intervenants : [sous réserve]

Edouard Fouré Caul-Futy, Co-Directeur Concerts et Spectacles Philharmonie de Paris.
Judith Pacquier, directrice artistique de l’ensemble Les Traversées baroques 
Pierre Marie Quéré, président de l’Anescas et directeur général du PESMD Bordeaux Nouvelle-Aquitaine et du pôle Aliénor
Alice Thévenin, ancienne étudiante Théorbe en stage avec l’ensemble Correspondances

Modération :

Anne Carrier-Dornier, directrice générale de Spirito

Une table ronde proposée en partenariat avec l’ANESCAS

Ensembles, artistes, agents : un écosystème en mouvement

Le rôle essentiel de l’agent et la diversité des modèles de représentation.

Mercredi 26 novembre | 11h45-13h15 | Scène Est

Cette table ronde en deux temps présentera le rôle des agents dans la représentation des artiste, chanteurs ou instrumentistes, engagés ou susceptibles de l’être par les ensembles et les productions et la relation de complémentarité qui s’établit, puis s’attachera à explorer la diversification des modes de représentation des ensembles et compagnies dans leur relation vis-à-vis des structures de programmation. Dans un contexte en perpétuelle évolution, cette table ronde propose d’ouvrir un espace d’échange entre des groupes d’acteurs clés de la chaîne artistique afin de contribuer à une dynamique de coopération renouvelée au service de l’écosystème musical. 

internvenants :

Guy Flechter, Artistic Adviser & Artists Manager/Conseiller artistique & suivi d’artistes – MARK KENDALL ARTISTS MANAGEMENT
Mathilde Hellot, Groupement d’employeurs SOLSTICE
Victoire Le Bras, agent artistique – RSBA
Clémentine Richard, agent artistique – L’Agence 
Sonia Stamenkovic, Cross-Media Culture, Société Coopérative d’Intérêt Collectif Conseil et ingénierie culturels

Modération :

Amandine Aubrée, journaliste – La Lettre du musicien

Une table ronde proposée en partenariat avec l’AFAA –  Association française des agents artistiques

Mécénat des entreprises : l’art et la manière

Mercredi 26 novembre | 11h-12h15 | Scène principale 

Avec la chute des subventions publiques le mecenat des entreprises fait figure de poule aux œufs d’or. Les sondages récents indiquent que les TPE PME offrent un gisement encore mal exploré sur les territoires aux côtés des mécènes historiques de la musique . Deux stratégies sont alors possible pour les ensembles indépendants avec des techniques d’approches bien différentes.

Intervenants :

Marine Berthet, Quatuor Debussy
Florian Vuillaume, directeur du mécénat d’Insula Orchestra

Modération : 
Olivier de la Blanchardière, consultant, président de Visual Klassik

Une table ronde proposée en partenariat avec Visual Klassik