Pour sa 10ᵉ édition, New Deal poursuit sa mission : être un espace de rencontres, d’échanges et de réflexion autour des grands enjeux du secteur des musiques de patrimoine, de création, de jazz et improvisées.

Cette édition anniversaire s’annonce comme un temps fort du calendrier professionnel, avec une programmation d’échanges renforcée mêlant tables rondes thématiques, keynotes d’experts, grands débats et temps de rencontres privilégiés entre acteurs du secteur autour de plusieurs fils conducteurs, au cœur des mutations du secteur culturel et musical : circulation et mobilité internationale, intelligence artificielle et production artistique, écosystème et emploi, actualité des politiques culturelles. 

Pour la première fois, New Deal affirme pleinement son ancrage européen avec un Parcours international, fruit d’un partenariat resserré avec le Centre National de la Musique et l’Institut français. 

Autre nouveauté, des rencontres dédiées aux programmateurs renforceront la coopération entre réseaux nationaux et européens, au cœur même de l’événement, dans une dynamique d’ouverture et de partage d’expériences.

Séquence institutionnelle

Lundi 24 novembre

Ouverture de la 10e édition anniversaire de New Deal à la Philharmonie de Paris avec

Roselyne Bachelot-Narquin, ancienne ministre de la culture

Jean-Baptiste Gourdin, président du Centre National de la Musique

Olivier Mantei, directeur général de la Philharmonie de Paris

Christopher Miles, directeur général de la création artistique au Ministère de la Culture

Grand débat

La décentralisation culturelle, un consensus en question ?

Lundi 24 novembre | 18h-19h30 | Scène principale

Dans un contexte économique qui fragilise les collectivités et à l’heure où les prochaines municipales pourraient bouleverser le rapport à la culture, est-ce que la décentralisation reste l’ultime ressort du développement des politiques culturelles ? Comment repenser la complémentarité entre les échelons de la puissance publique, faut-il favoriser les champs à compétence partagée ou penser un système fondé sur une addition de compétences exclusives obligatoires ? Cette table ronde invite à questionner le consensus de la décentralisation et à explorer les conditions d’un nouvel équilibre entre autonomie locale, solidarité nationale et égalité d’accès aux droits culturels.

Intervenants :

Roselyne Bachelot, ancienne ministre de la culture
Christopher Miles, directeur général de la création artistique
Jean-Michel Poullé, adjoint à la culture de Malakoff, trésorier de la FNCC

Tables rondes 

IA #1 – Quel avenir des modèles de production des œuvres à l’ère des intelligences artificielles ?

Enjeux économiques, éthiques, sociaux et écologiques   

Lundi 24 novembre | 15h45-17h30 | Scène principale

Dans un contexte de profondes mutations où l’intelligence artificielle redéfinit les modes de production artistique, cette table ronde abordera les risques de standardisation des contenus, les biais des systèmes d’IA, la dépendance accrue aux grandes plateformes technologiques ainsi que les enjeux de régulation, d’équité d’accès à ces outils et de préservation de la diversité artistique, notamment pour les acteurs plus fragiles que sont les structures culturelles.

Intervenants :

Valérie-Laure Bénabou, professeur de droit de la propriété intellectuelle et du droit du numérique, membre du Conseil Supérieur de la Propriété Littéraire et Artistique (CSPLA)
Églantine de Boissieu, directrice de la SAIF et représentante du projet CID
Elizabeth Le Hot, directrice générale de l’Adami
Charles-David Wajnberg, compositeur et directeur pédagogique Intelligence artificielle et Big Data à l’ESGI

Modération :

Nicole Vulser, journaliste au Monde

Pour une médiation reconnue : regards croisés, constats et perspectives  

Lundi 24 novembres | 16h-17h30 | Scène Est

Dans un contexte de restrictions budgétaires et de reconnaissance insuffisante de la médiation comme maillon essentiel de la chaîne artistique, Futurs Composés, réseau engagé pour une création musicale inclusive, place la médiation et l’Éducation Artistique et Culturelle (EAC) au cœur de sa réflexion. Le Fil, réseau national des métiers de la relation aux publics du spectacle vivant, s’est quant à lui constitué en 2025 pour défendre et valoriser ces métiers essentiels, trop souvent fragilisés.

Après un bref rappel historique, cet échange reviendra sur les constats généraux des pratiques de médiation culturelle dans la musique, avec un focus sur le secteur des musiques de création à partir de l’enquête de Futurs Composés publiée en 2025.

Seront ensuite présentées les réflexions menées par Futurs Composés et Le Fil : renforcer l’interconnaissance, soutenir la reconnaissance des actions de médiation et promouvoir une politique publique plus à l’écoute des démarches de transmission et des professionnel·les qui les portent.

Intervenants :

Cécile Offroy, sociologue, maîtresse de conférences associées à l’IUT de Bobigny, Université Sorbonne Paris Nord et responsable de l’étude de Futurs Composés via Opale
Margot Lallier, directrice du pôle Action Culturelle, Médiation et Publics du Centre de musique baroque de Versailles ; co-fondatrice du réseau Le Fil – réseau national des métiers de la relation aux publics du spectacle vivant
Gwen Rouger, artiste, performeuse, directrice artistique de la compagnie ENTRE

IA #2 – Rémunération et droits d’auteurs : quels dédommagements a posteriori, quelles réglementations pour l’avenir ?

Mardi 25 novembre | 11h15- 12h45 | Scène principale

L’essor de l’intelligence artificielle bouscule profondément le cadre juridique et économique de la création artistique. Cette table ronde abordera les enjeux liés à la reconnaissance du statut d’auteur face aux œuvres générées ou co-produites par des IA, à la protection des interprètes, ainsi que ses impacts sur les métiers du secteur musical et du spectacle vivant, entre nouveaux usages et transformations des compétences.

Intervenants :

Colette Bouckaert, membre du comité d’éthique de la Sacem, secrétaire générale IDFRights
Benoit Galopin, directeur des affaires juridiques et internationales de la SPEDIDAM
Stéphanie Le Cam, maître de conférences Université Rennes 2, directrice de la Ligue des auteurs professionnels
Samuel Sfez, membre de l’ATLF – Association des Traducteurs Littéraires de France

Modération :

Nicolas Gary, directeur de la publication d’ActuaLitté

Quels intermédiaires et quels ressorts pour favoriser la circulation internationale et en Europe ?  

Mardi 25 novembres | 14h45-16h15 | Scène Est

Quels rôles portent les agents et les bookers dans la circulation de la musique en Europe ? Quels autres types d’acteurs participent à cette fonction d’intermédiaire ? Une discussion entre acteurs européens de la diffusion pour croiser pratiques et expériences.

Intervenants :

Catherine von Mutius, artist management LTD
Enrique Rubio, agent

Modération :

Mathilde Bézard, chargée de mission Musique à l’Institut français

Imaginer le festival de demain avec les artistes

Comment se réinvente la coopération entre les festivals et les ensembles dans le secteur des musiques de patrimoine et de création ?

Mardi 25 novembre | 15h-16h30 | Scène principale 

Les festivals de musiques de patrimoine et de création ont toujours joué un rôle essentiel dans la carrière des ensembles musicaux. Bien plus qu’un lieu de diffusion ponctuel, ils sont des partenaires de long terme, permettant aux ensembles de construire leur parcours, d’expérimenter de nouveaux projets, de rencontrer leurs publics et de s’ancrer dans des réseaux professionnels.
Aujourd’hui, ce rôle structurant pourrait être fragilisé : hausse des coûts, équilibre financier incertain, aléas climatiques…. Ces pressions interrogent la capacité des festivals à continuer d’accompagner les artistes et à prendre des risques dans leurs choix artistiques.
Les ensembles, de leur côté, dans un contexte économique tendu expriment des attentes fortes : des relations de confiance et de continuité, des conditions de production justes et la valorisation de leur travail auprès des publics.

Face à ces défis, une réflexion collective s’impose : comment réinventer la coopération entre les festivals et les ensembles ? 

Cette table ronde propose d’ouvrir le dialogue entre artistes et organisateurs pour penser le festival de demain. L’objectif : mieux comprendre les attentes réciproques, identifier des leviers de solidarité et imaginer ensemble un avenir où les festivals resteront des acteurs incontournables de la vitalité des musiques de patrimoine et de création.

Intervenants :

Isabelle Battioni, directrice du Festival d’Ambronay 
Julien Chauvin, violoniste et directeur musical du Concert de la Loge et directeur artistique de Musique en Sol
Lila Hajosi, cheffe et musicologue, fondatrice et directrice de l’Ensemble Irini
Jean-Michel Mathé, directeur général, Festival international de musique de Besançon Franche-Comté
Emmeran Rollin, directeur général et artistique, Festival de Rocamadour 

Modération :

Marie Hédin

Défis et opportunités des échanges dans un contexte européen de crise ?

Mardi 25 novembre | 16h30-18h | Scène Est

Face aux crises (Covid, tensions géopolitiques, mutations économiques), quelles nouvelles dynamiques pour la circulation des œuvres, pour la construction de coopérations et le renouvellement des liens entre ensembles, artistes, producteurs, diffuseurs ? 

Intervenants :

Hélène Doub, attachée culturelle en Allemagne
Jo Kox, président de Kultur LX.

Modération :

Sophie Aumüller, directrice d’Impuls neue Musik.

Beaucoup (trop) d’ensembles et beaucoup (trop) de jeunes musiciens : richesse ou impasse ?

L’enseignement musical supérieur et les ensembles spécialisés face aux contraintes du secteur 

Mardi 25 novembre | 16h45-18h15 | Scène Est

Faut-il déplorer l’efficacité des structures d’enseignement supérieur musical et brider l’émulation artistique des ensembles indépendants, comment adapter nos politiques publiques de formation des jeunes musiciens et d’insertion professionnelle ?
Les pouvoirs publics ont largement et efficacement accompagné la révolution baroque et la création indépendante dans les musiques de patrimoine et de création, et ont participé à faire de la scène française une référence mondiale qui place nos ensembles musicaux au centre de l’attention des programmations internationales. En écho à cette émulation exceptionnelle, les établissements d’enseignement supérieur forment chaque année des musiciens de plus en plus nombreux et d’un niveau de plus en plus élevé, et inventent des modalités d’accompagnement et d’insertion professionnelle toujours plus innovants, participant au renouvellement permanent de la scène musicale française.

Dans le contexte de crise économique et politique que traverse le secteur culturel, cette table ronde visera à échanger sur la manière de faire évoluer les différents dispositifs d’insertion professionnelle existants en fonction de la réalité du secteur professionnel où le nombre de musiciens et d’ensembles semble évoluer plus vite que celui des concerts. Quels liens inventer pour faire évoluer ces dispositifs ? Comment aider les étudiants à mieux s’adapter au fonctionnement des ensembles musicaux indépendants.

Intervenants :

Pierre Marie Quéré, président de l’Anescas et directeur général du PESMD Bordeaux Nouvelle-Aquitaine et du pôle Aliénor
Alice Thévenin, ancienne étudiante Théorbe en stage avec l’ensemble Correspondances
Judith Paquier, Les Traversées baroques 

Modération :

Anne Carrier-Dorrnier, directrice générale de Spirito

Une table ronde proposée en partenariat avec l’ANESCAS

Ensembles, artistes, agents : un écosystème en mouvement

Mercredi 26 novembre | 11h45-13h45 | Scène Est

Cette table ronde en deux temps présentera le rôle des agents dans la représentation des artiste, chanteurs ou instrumentistes, engagés ou susceptibles de l’être par les ensembles et les productions et la relation de complémentarité qui s’établit, puis s’attachera à explorer la diversification des modes de représentation des ensembles et compagnies dans leur relation vis-à-vis des structures de programmation. Dans un contexte en perpétuelle évolution, cette table ronde propose d’ouvrir un espace d’échange entre des groupes d’acteurs clés de la chaîne artistique afin de contribuer à une dynamique de coopération renouvelée au service de l’écosystème musical. 

Une table ronde proposée en partenariat avec l’AFAA –  Association française des agents artistiques

Mécénat des entreprises : l’art et la manière

Mercredi 26 novembre 

Avec la chute des subventions publiques le mecenat des entreprises fait figure de poule aux œufs d’or. Les sondages récents indiquent que les TPE PME offrent un gisement encore mal exploré sur les territoires aux côtés des mécènes historiques de la musique . Deux stratégies sont alors possible pour les ensembles indépendants avec des techniques d’approches bien différentes.

Intervenants :

Marine Berthet, Quatuor Debussy
Olivier de la Blanchardière, consultant, président de Visual Klassik
Florian Vuillaume, directeur du mécénat d’Insula Orchestra

Une table ronde proposée en partenariat avec Visual Klassik

Plus d’informations à venir…